LA EDAD DEL EXILIO es el primer montaje del colectivo “Gato Volador”, un colectivo que surge a finales del 2015 y que reúne a egresados y estudiantes de actuación de la ENSAD y de la PUCP bajo la dirección de Flavio Giribaldi, joven director de las canteras de la ENSAD cuyo mérito radica en arriesgarse a tocar un tema que sigue siendo controversial en estas épocas.
Esta propuesta colectiva toma como punto de partida la obra “Despertar de Primavera” (1891) de Frank Wedekind (1864-1918) para abordar, a través de un proceso de reescritura colectiva, la problemática de la sexualidad y el suicidio adolescente y adaptarla a nuestro entorno. Entre cambios hormonales, exámenes, drogas, amistad y decepciones amorosas, ocho estudiantes, movidos por la curiosidad adolescente, descubrirán violentamente el significado de crecer.
A diferencia de otras propuestas que abordan la problemática adolescente reforzando la idea del castigo y del miedo hacia la sexualidad («si haces esto, te sucederá esto»), esta obra hace hincapié en la INCOMUNICACIÓN que existe en nuestra sociedad cuando se intenta hablar de sexo.
A continuación una entrevista con el director de LA EDAD DEL EXILIO.
Flavio, “La edad del exilio” se basa en “Frühlings Erwachen” (Despertar de Primavera) del dramaturgo alemán Frank Wedekind. ¿Cómo llegas a esta obra?
Conocí el musical en YouTube e investigando un poco más, me enteré que era una obra de finales del siglo XIX. Entonces la leí y el musical me pareció una cosa suavecita en relación a la obra original. Sobre todo lo que me sorprendió fue la vigencia de ese texto… o sea, realmente estas cosas pasan hoy en día… y me pareció muy interesante como esta temática que él tocaba se sigue repitiendo: el tabú frente a la sexualidad, la represión del sistema a los jóvenes.
¿Cómo fue el proceso de creación y reescritura colectiva de esta obra de Wedekind?
El proceso fue más o menos un año en el que iba proponiendo, en base a las situaciones que estaban en el texto original, juegos de improvisación, con premisas e ideas sacadas del texto. Con eso hacíamos ejercicios y ellos iban botando el material con el que se ha reescrito la obra. Pero la idea fue siempre tener la misma columna vertebral de la obra original.
¿Por qué el título “La edad del exilio”?
Bueno el título hace referencia al exilio que es este destierro involuntario de algún lugar, de algún espacio, en el que una persona pertenece, entonces el exilio habla de cómo estos muchachos son sacados de su mundo, de su espacio infantil, y son llevados involuntariamente porque nadie pide crecer, nadie pide ser adulto, es un proceso inevitable que va a ocurrir siempre. Entonces hicimos una comparación con eso… y en realidad el crecer, el dejar de ser niño, es casi como un exilio, es… forzado, nadie lo quiere, nadie lo pide, pero ocurre de todas maneras.
Es una etapa muy fuerte además…
Sí, es una etapa de mucha confusión. No estás seguro de nada, no sabes cómo es el mundo, no sabes qué te va a esperar cuando seas más grande, cuando seas adulto… no sabes a qué te vas a dedicar el resto de tu vida… NO SABES NADA, estás… en camino… ni siquiera de conocerlo sino tal vez de comprenderlo un poquito…
Y esto…
¡Y esto! Porque hay muchas personas que igual tienen… no sé, veinticinco, treinta años y que todavía no se encuentran, ¿no? ¡Entonces imagínate un chico de catorce, quince o dieciséis años como se encuentra!
Es una etapa donde hay bastante presión de todos lados, sobre todo por parte de los padres…
Los padres, los maestros… y no solamente eso, sino lo que te dice la sociedad, la publicidad, los medios de comunicación, respecto a lo que deberías ser. Entonces los chicos piensan que el éxito significa tener buenos trajes, muchas mujeres, un carro, una casa, un trabajo y un mes de vacaciones al año y en el caso de las chicas, -no estoy generalizando claro, pero es un común denominador- ser madre, tener una pareja que sea guapo, verte bien, ingresar a la universidad lo más pronto posible y acabar… Esas cosas son consideradas como éxito. Tienes que conseguir eso para ser una persona “reconocida” ante la sociedad.
La cultura del éxito…
La cultura del éxito, ¿no? Pero hay gente que no necesariamente busca eso. Entonces esas personas que no aspiran a lo mismo se ven un poco confundidas porque piensan: “Yo quiero otra cosa… Entonces de repente yo estoy mal, no estoy bien… ¿Qué estoy haciendo? Estoy desperdiciando mi vida porque debería conseguir otras cosas…» Cuando tal vez su corazón le pide ir por otro camino.
Lo cual se siente en la obra… junto con esta crítica al sistema educativo y a la falta de diálogo en la relación padres-hijos.
Sí, es muy interesante cómo se desarrolla el diálogo entre los personajes adolescentes y los personajes adultos porque hay una especie de no-diálogo: NO SE ESCUCHAN. Los padres, las madres, los profesores, en ningún momento realmente escuchan o se interesan por saber qué pasa…
También es interesante ese juego en que sólo dos actores interpretan diversos papeles adultos…
Sí. Justamente los personajes adultos masculinos son interpretados por el mismo actor y los personajes adultos femeninos son interpretados por la misma actriz, porque representan esta fuerza de otro mundo. Eso se planteó, además, con esta idea de personajes medio caricaturizados que también es parte de la propuesta y que refuerza un poco ese tema.
Dentro de este proceso, ¿cuál ha sido la mayor dificultad?
Mmm… ¿Cuál de todas? (risas) Mira, una de las cosas más difíciles ha sido las escenas en las que todos están presentes, como por ejemplo la escena del coro en la que aparecen estos profesores detectives. Es complicado manejar tantos actores, es difícil, pero es bacán también porque te permite jugar un montón.
¿Las escenas sexuales también te costaron con los chicos?
Sí. Felizmente los chicos, de verdad, son increíbles, todos muy buenos, muy profesionales y no hubo mayores inconvenientes con esas escenas. Todavía hay cuestiones que se están ajustando porque hay algunas lecturas que se tienen que manejar, pero felizmente no hubo nunca problemas.
Te preguntaba también porque en la obra de Wedekind esta escena es bien fuerte.
Sí. En Wedekind, la escena en la que estos dos muchachos tienen relaciones es casi como una violación. Es en realidad una violación.
Sin embargo, ustedes la abordan desde el descubrimiento, la curiosidad, tocando el tema de la violencia nacida del mismo furor…
Claro… Esta cuestión de la violencia reprimida se manifiesta en el acto sexual…
Una violencia que viene de la falta de escucha hacia la sexualidad, tal como la obra nos lo hace ver…
Así es.
La obra de Wedekind coincide con el momento histórico y cultural en el que Freud elabora su teoría del inconsciente y de la represión hace más de un siglo. Hoy, con LA EDAD DEL EXILIO, ¿qué quieren decirle a la sociedad en que vivimos actualmente?
Lo que nosotros queremos decir es que ya el miedo, el tabú, los paradigmas frente a la sexualidad, a las drogas, al crecer, estas ideas que son paradigmas sobre lo que uno debería hacer cuando es grande, son totalmente desfasadas y fuera de tiempo. Los niños son seres sexuados y sexuales desde que nacen. Muchos padres omiten eso y piensan que sus hijos nunca van a tener relaciones, nunca van a tener deseos, nunca van a querer experimentar, nunca van a tener curiosidad y eso es totalmente desfasado, totalmente desfasado, porque ellos lo van a hacer… y no te van a contar. Si tú eres su padre, a la última persona que le van a contar es a ti. Entonces lo que nosotros queremos decir con esto es que hay que pensar un poco más acorde al tiempo, a lo que estamos viviendo. Es mejor que los muchachos, los adolescentes, estén preparados para eso y que tengan todas las herramientas posibles para enfrentarlo. Porque tarde o temprano van a hacerlo…
Y lo hacemos…
Y lo hacemos, claro… Y no tiene nada de malo, es natural. Es una cuestión que ocurre, entonces no se debería censurar. ¡Es preferible que un chico de quince años sepa que tiene que usar un preservativo! Es mil veces preferible que lo sepa a que llegue el momento y que su pareja quede embarazada. Porque la realidad es que los chicos empiezan a tener relaciones entre los quince y los dieciséis años.
Hasta antes…
Es la realidad. Entonces uno no puede negar la realidad, tiene que estar acorde a eso.
En escena: Eric Otero, Miguel Dávalos, Daniela Trucíos, Paula Zuzunaga, Daniel Menacho, Deborah Baquerizo, Marjorie Roca, Alejandro Pérez, Lilian Schiappa-Pietra y Daniel Suárez.
Hasta el 30 de abril en el Teatro Mocha Graña (Av. Sáenz Peña 107, Barranco). Viernes y sábado 8:00pm. Domingo 7:00 pm.
Venta de entradas: En Atrápalo y en la boletería del teatro.
Foto principal: Gato Volador.
Texto y fotos: Christian Villegas.
proyectocanallas.wordpress.com 