Este 12 de abril en el ICPNA de Lima se presenta “ATADURAS”, una interesante propuesta escénica inspirada en la vida y obra de Jorge Eduardo Eielson, uno de los más grandes poetas peruanos quien además de literato es un reconocido artista multidisciplinar.
“Ataduras” es una creación colectiva de los egresados del VII Taller de Ópalo, dirigida por Jorge Villanueva y escrita por Juan Osorio. La obra está compuesta de una serie de cuadros en movimiento -ataduras- donde cada escena confronta a un grupo de actores con Eielson y sus “demonios” y donde el público es invitado a transitar libremente por el espacio mientras éste se transforma conforme los actores se entrelazan y se liberan a lo largo de la obra.
Estrenada en única función a fines de diciembre del año pasado, “Ataduras” vuelve a escena para conmemorar el 93 aniversario del nacimiento del poeta, contando para esta ocasión con la presencia de Cristina Flores Cateriano, Marivel Ariza, Ernesto Ayala, Lily Mercedes, Angel Portocarrero, Karla Prieto, Daniel Sánchez, Onasis Toro y Carolina Niño de Guzmán junto al acompañamiento musical en vivo a cargo de Magali Luque, Pepe Toro y Juan Pablo Bustamante.
A continuación, una breve entrevista con Jorge Villanueva, director de la obra:
Jorge, ¿cómo nace «Ataduras»?
Nace de la propuesta de incluir en el taller de Ópalo, por primera vez, un espacio para la creación colectiva en donde se aplicara todo lo visto en meses de trabajo.
¿Cómo llegan a Eielson?
Cuando llegó el momento de preguntarnos sobre dónde se orientaría el trabajo, les propuse acercarnos a la poética de Eielson y la respuesta de todos fue más que estimulante. Iniciamos un proceso de investigación y de creación en base a estímulos potentes que las diferentes dimensiones de Eielson nos daba. Luego entra Juan Osorio para tratar de hilvanar todo el material a través de un texto hermoso que articuló en las «ataduras»: diferentes momentos de su vida personal y como creador.
¿Por qué el nombre «Ataduras»?
El nombre lo propuso Juan Osorio en base al trabajo de los Nudos que Eielson elabora y que está en gran parte de su obra como metáfora simbólica de su vida, su arte y su relación con el Perú.
Tratándose de un proceso de creación colectiva, ¿cómo fue el proceso de construir la dramaturgia final de la obra?
Les propuse a los actores y las actrices que crearan una serie de partituras escénicas. Desde el cuerpo, desde la voz, desde la palabra, imagen, etc. El material se fue volviendo cada vez más interesante; sin embargo, necesitábamos canalizarlo y ordenarlo. Es allí donde entró Juan. En base a lo que vio del trabajo nos propuso estructurarlo en dimensiones -ATADURAS- que atravesaban la vida y obra de Eielson: El mar, El cuerpo, La palabra, La imagen, El amor, La máscara, El Perú.
Una de las virtudes de la obra es que el público viaja por una serie de imágenes como si estuviera en una exposición de arte en constante movimiento. ¿Cómo llegan ustedes a esta propuesta donde el público se integra a los espacios de la obra acercándolo a la escena?
De hecho, la propuesta tiene un aspecto híbrido en el sentido que es fragmentada, como un caleidoscopio de su poética, desde el acercamiento físico y subjetivo de «Noche oscura del cuerpo» a las ATADURAS que atraviesan como un collage su vida y obra. Es por ello que el espectáculo mismo nos pedía una puesta en escena interactiva con el espacio y el público.
Es difícil conjugar en palabras toda la propuesta artística y poética de Eielson. ¿Qué has sentido tú como director de teatro dentro de este proceso?
Constantemente su dicotomía: Ser un exiliado, pero al mismo tiempo la distancia del exilio que le da sentido a todo.
Hace mucho tiempo que quería acercarme desde la escena a este fascinante artista. Ha sido un encuentro creativo lleno de aprendizaje y vivencias. Percibo que aún seguiremos afinando este trabajo. Me gusta pensar en la creación como un constante espacio de revisión. No me anima crear y producir obras para que sean descartadas y desechadas después de una temporada.
Finalmente, ¿por qué abordar a Eielson en estos tiempos?
Pienso que es un artista inacabable y aún muy poco conocido por el gran público. La dimensión de su poética, literaria y visual habla por sí sola.
Texto: Christian Villegas.
Fotos: Eduardo Irujo.
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